大家好我是特产笔记的小编，很高兴带大家了解各地的特产、旅游景点、人文和风土人情，各地数不胜数的美食以及不同的饮食文化也给我们带来很多有意思的体验，祖国大好河山值得我们去了解和感受，下面是今天带来的文章：

　　导演徐浩峰，出生于大家庭，少年习武，大学学油画，之后做了口述历史、打捞武林轶事的记者，再后来他成了武侠作家，武侠片编剧、导演。从《师父》到《倭寇的踪迹》，从《刀背藏身》到《诗眼倦天涯》……这位学者型导演以最儒雅的姿态拍最硬核的武侠片，每一部都让影迷如数家珍。

　　在创作上，徐浩峰对天津情有独钟，新片《门前宝地》和《师父》一样，承袭着民国天津武林的面子和里子，规矩与突破。擎一面武侠大旗，打造“武林宇宙”的野心。在接受新报记者的专访时，从兵器到武行，从天津到电影，徐浩峰不疾不徐地解构自己的武侠世界，尽在掌握。

　　讲述天津武行故事的电影《师父》，被称为近年来最具民国天津风格的武侠片。该片导演徐浩峰执导的另一部电影《门前宝地》依旧以民国天津为背景，展现了一家武馆的承袭与变故，以及大时代的暗流涌动。

　　为什么对民国天津的武林往事如此执迷？徐浩峰告诉记者，旧时代自己母亲大家族中的男子，到了十五六岁就会从天津到北京承袭官职，“本身就有天津的血统”。

　　徐浩峰的二姥爷——形意拳大师李仲轩是天津宁河人，是天津武林中响当当的人物。多年前，徐浩峰采访整理了李仲轩的“武林记忆”，他将这些口述文章集结成册，于《武魂》杂志上连续5年发表，提供了珍贵的资料和丰富拳术理论，李仲轩被誉为“中华武学最后一个高峰期的最后一位见证者”，在海内外武术界引起了巨大反响。

　　徐浩峰说：“天津是民国武术的重镇，北京成名的武术人士都要到天津来开武馆，成立武术协会。所以很多武行的规矩都是他们到了天津以后才建立的。这种规矩，其实是现代社会已经放弃了的，传统的人文阶层的方法、做派建立的武行。”由于家庭原因，徐浩峰从小听到各种各样的武林传闻，长大以后也凭借兴趣去搜集整理，慢慢形成了自己独特的创作题材。

　　就在最近，徐浩峰又即将与国家话剧院联手推出话剧《搭手飞人》，以时空交错的方式，讲述了天津武行师徒、传承、情义的故事。“百年前中国人的生活逻辑一直是我作品的主题。我也一直从民间汲取养料。”徐浩峰说，这其中的很多都来自于百年前的天津往事。

　　《门前宝地》讲述上世纪二十年代发生在天津的武行故事。武馆老馆长生前为了让儿子沈岸（向佐饰）脱离武行，为其谋了一份银行的差事，决定让大弟子齐铨（安志杰饰）接班。不料齐铨的种种新做法破了武行的规矩，引起骚乱。老一辈们请沈岸回来，意图用比武的方式逼齐铨退出武行。

　　说到拍摄这部电影的初衷，徐浩峰说：“因为叶问的弟子梁绍鸿梁师傅突然说愿意公布八斩刀的一些信息。他告诉我八斩刀是用于开阔地、在群殴时可以一条线杀出去的兵器。他如果不告诉你，真的很难猜！所以就根据这个兵器的特点产生了一个故事。”

　　何为“门前宝地”？徐浩峰介绍：“简单说就是‘假如在我家门口有闹事的话，我要负责’的意思。在天津租界地的特殊时期，中国人在租借地开设很多武馆，其实是利用中国的民俗，就是每一家人要负责门口的治安。这样等于是在租界里边你管一百米，我管一百米，中国人就可以在租界里找到一个礼法，找到一个属于自己的秩序。”

　　说到这部新片和演员向佐合作，徐浩峰说：“我在做口述历史的时候，和一些从事危险工作的人有接触，他们有一种特别的气质，其实就是杀气。向佐20多岁的时候就开始正式习武，所以他也有那个特质，这是这个角色所需要的。我相信看过电影的人都能感受到。”《门前宝地》讲述的是武行的变迁，也讲述人的变化。徐浩峰说：“年轻的小伙子在武打片里其实不太占便宜，这部电影是一个青年往成年人走这样的形象，向佐目前的形态和气质都很合适，他能承载更多的世界观和社会信息。”

　　在徐浩峰看来，无论是好莱坞的超级英雄电影还是中国的武侠片，都是需要一位男性主角，去帮助观众实现一个荒谬的世界观，“因此对男演员来说，他就得像一棵君子兰一样，必须长够了年份，才能成为代表。”而这个男主角不仅要武功超强，还必须讲规矩，徐浩峰认为：“以往拍武打片，往往把人的欲望和人的行为表现得穷凶极恶，而不考虑在现实生活里的分寸，其实民国武林有很多规矩。我写的是发生在武行的变故，呈现的是一个有规矩有分寸的世界。”

　　在《门前宝地》中，练家子比试武功，要在大刀上缠上牛皮筋，这也是一种分寸。徐浩峰说：“平时用多大分量的兵器，那个手感是很重要的，训练的时候如果换上木剑，其实就差了感觉。刀刃上缠上东西就可以打，大家都遵循一个分寸感。”

　　徐浩峰的这种将社会结构浓缩于武行关系中的创作风格，再现了大量已经失传的民间武林片段。很多人将他的电影归纳为“硬派武侠”，这来源其作品分寸中的真实感。这种纪实特质，除了电影中的各种历史考据，还来自于其拳脚招数的真实呈现，具有现实感的对打是其最显著的视觉特质。他在《逝去的武林》中曾指出：“不要轻视形意拳的小步一蹭，难看是真难看，巧妙也是真巧妙。”《倭寇的踪迹》就不以“打得漂亮”为目的，而是依托武学理论，展现真实打法。《师父》和《门前宝地》都是展现械斗，尤其是八斩刀的运用，观众的评价是“械斗的实感更新了银幕打斗的美学形态”“质感甚至胜过了美感”。

　　张艺谋和陈凯歌为代表的第五代导演曾创造中国电影辉煌，贾樟柯和娄烨等人仍在继续第六代导演的使命。令人好奇的是，70后的徐浩峰将自己定义为第四代导演，他笑说，自己这种定义与年纪无关。

　　“第四代导演其实是纪实美学跟社会问题电影的一个结合，而第五代和第六代他们身上是现代主义的电影特征相对明显一些，所以我是从审美的角度来定义的。我是学美术出身的，当时考美院的专业是现代油画，现代主义是我的童子功。所以在学电影的时候，一些现代主义电影的艺术形式对我的刺激性已经不是那么大，反而是更写实、纪实的东西对我是有吸引力的。”

　　说起自己走上做导演这一条路，徐浩峰提到自己的老师郑洞天教授：“我的创作方法基本上是沿袭他，要当好一个导演要先去当记者，体验生活的方法。然后怎么抓素材，素材怎么选择，就是故事和社会结构的对应关系都是承袭他。”事实上，作为第四代导演的代表，郑洞天正是确立了“纪实美学”的风格。徐浩峰说，自己也曾在武打片中追求视觉造型的效果，将动作剪得很快，“后来就觉得前辈们都做得很好，所以我们必须得另辟蹊径”。而这条路就是去繁就简，走向真实。

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