大家好我是特产笔记的小编，很高兴带大家了解各地的特产、旅游景点、人文和风土人情，各地数不胜数的美食以及不同的饮食文化也给我们带来很多有意思的体验，祖国大好河山值得我们去了解和感受，下面是今天带来的文章：

　　4月26日，中文音乐剧《无法访问》新闻发布会在上海文化广场举办，上海文化广场剧院管理有限公司副总经理费元洪，《无法访问》出品人董云衍，导演樊冲、音乐总监徒有琴、编剧季小岚参加了发布会。据悉，这也是该剧自2022杭州西戏·XIXI LIVE驻演后的全新回归，上海首演之后开启全国巡演。

　　中文音乐剧《无法访问》从2019年形成创作雏形，2020年参加上海文化广场“华语原创音乐剧孵化计划”，从147部投稿作品中脱颖而出，以其探讨主题的现实意义和独特的呈现形式，成为当年工作坊中颇受关注的作品。历时三年孵化与打磨，于2022年11月亮相杭州，首轮演出即获得广泛关注。

　　选择《无法访问》这样一部话题性的音乐剧，西戏创始人、出品人董云衍表示：“一直以来，当下性都是西戏选择戏剧的标准，在演艺市场中，‘关注当下’常常被提起，但是扎实做下去的很少......这部作品直面新时代下的社会话题，题材尖锐，认真探讨了网暴事件中受害者的遭遇与处境，是尤为难得的具有当代意识的剧本。这种与时俱进的作品，观众所喜闻乐见，也是有利于戏剧市场的良性发展的。”

　　中文音乐剧《无法访问》的故事从女作家林嘉怡的小说世界展开：文豪的死因疑点重重，三位嫌疑人互相辩论彼此剖析，每个人都露出蛛丝马迹，但真相却难以浮出水面。爱欲、金钱、仇恨何以成为杀人的利器？作品折射了社会的缩影——资本的逐利、偶像产业的狂热与网络暴力，对“他人即地狱”的困境进行了深度剖析。作为一部反映网络暴力的剧目，《无法访问》重新衡量了网络时代表达意见与恶意攻击的维度与界限，与观众共审这一影响每个人生活的议题，并思考与这个世界建立交流和沟通的方式。

　　编剧季小岚表示：“《无法访问》将悬疑角度作为突破口，不在歌词里塞入大量生涩的信息，不以宏大结构和详细的解谜为支撑，而是将推理的重点从解谜，转移到引发怀疑的某句话、细节。这样既保留了悬疑推理的精彩，又保留了作品的音乐性，从而达成侦探小说与音乐剧的巧妙平衡。”此外，作品在音乐风格上同样做出了丰富的创新，融合中古调式、半音、弗拉明戈音节等等，加之趣味十足的致敬、解构片段，满足观众对音乐剧音乐风格的多重想象。

　　三重时空的重叠转换，是《无法访问》的一大特色。在找寻凶手的过程中，小说、现实、网络三重时空互相套嵌不断转换，“戏中戏”的结构从多个角度阐述一场罗生门般的故事。“人们都说，莎士比亚、契科夫已经把故事讲完了，故事接下来分的是怎么讲。《无法访问》叙事从文本基础层面上讲是一个流线的，剧情简单，观感非常酸爽明确，”导演樊冲说，“这也是一个棱角分明的戏，演员动线是直角型的，背对背不看彼此进行交流，给观众营造一种错位感和网络的交流感。彻底去掉打电话、上网聊天的动作的实的嫁接，全部留给演员表演，有一种质朴的回到表演本身的东西。”

　　在舞台形式上，《无法访问》更是别具一格。“X”型舞台设计站在实验践行者彼得布鲁克的肩膀上，对“空的空间”进行了探索。舞台处于观众席正中心，将观众席分割为ABCD四个区域，使演员们在360度的舞台环境下进行表演。全方位的观演体验让观众能够捕捉到台上的每一个细节，每位观众都是第一视角，而不同的坐席区域则引导观众走近不同角色的人生。距离触手可及，互动频频发生。从这层意义上说，《无法访问》打破观演边界，是将观众包裹在内的名副其实的沉浸式音乐剧作品。

　　《无法访问》在上海文化广场户外舞台演出，这也是上海文化广场探索演艺新空间可能性的一次全新尝试。这座平地而起的帐篷剧场，是一个只在上海限时营业30天的音乐剧剧场。最大程度还原了大剧场规模的灯光音效舞美，全覆盖音箱，丰富的多媒体效果，独特的“X”型舞台设计，沉浸式与户外舞台的碰撞，为观众带来全新升级的观演体验。

　　身为“华语原创音乐剧孵化计划”的发起人，费元洪表示：“我们很高兴从原创孵化计划走出来的《无法访问》在杭州首演之后‘回访’上海，开启全国巡演的第一站。作品在题材选择、导演手法、词曲创作上有诸多创新，并以新空间的样式呈现，可以说是非常不一般的体验。”

　　据了解，中文音乐剧《无法访问》将在上海文化广场户外舞台火热上演至5月21日。

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