大家好我是特产笔记的小编，很高兴带大家了解各地的特产、旅游景点、人文和风土人情，各地数不胜数的美食以及不同的饮食文化也给我们带来很多有意思的体验，祖国大好河山值得我们去了解和感受，下面是今天带来的文章：

　　戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。本次讲座中，戏剧大师林荫宇将与我们分享她的戏剧体验。

　　潘丽（Anita Pan）、任瀚和陈卫都是当代优秀的创作人，他们通过文字、造型艺术等形式，表达对于世界的思考。语言、图像、声音分别能做什么？媒介的边界究竟在哪儿？艺术与城市应该如何共生？将“墙中书”作为楔子，他们将会探讨废墟与人以及城市之间的关系。同作为在城市中寻找和创作艺术的人，他们会产生怎样的共鸣？

　　以展览“劳森伯格在中国”为契机，本期讲座邀请策展人方振宁与艺术家邱志杰共同回溯1985年与劳森伯格的“亲密接触”。方振宁曾亲历1985年劳森伯格在民族文化宫的多媒体表演《塘鸭》现场，邱志杰亦曾于2016年5月追溯了劳森伯格1982年的安徽泾县之旅，并于6月12日受UCCA之邀带领中央美术学院实验艺术系研究生一年级的同学们在劳森伯格的展览现场表演《不足为外人道也》。时隔30年，再次“遭遇”劳森伯格，两位艺术家结合历史语境回顾劳森伯格多年前的中国之行，探讨劳森伯格与文学、戏剧、音乐、舞蹈、演出等艺术形式之间的联系。

　　曾问鼎“金龙奖”的漫画家、民谣歌手王小洋最新漫画作品《野风筝》，讲述一个爱与牺牲、离开与重逢、从懦弱到勇敢的动人故事。8月13号，让我们一起来聆听一只风筝的歌。

　　雨田三石和你聊插画那些事。随着日系小清新风袭来，插画师也成为许多文艺青年备受推崇的职业，可是，无论外界多么热闹，插画师的成长之路却注定充满了孤独和重复。本次讲座有幸邀请到已出版《铅变万画》插画集的作者雨田三石，在现场和大家聊聊有关插画师的那些事，讲述自己的插画“平凡之路”。

　　嘉宾：西川（诗人、作家）、沈浩波（诗人、出版人）、朵渔（诗人、诗歌评论者）、刘汀（作家）

　　《我悲哀地望着我们这一代人》是诗人朵渔的最新随笔集，其中既有读书札记及诗学阐发，也有对中西思想、文学大师的状写。以这本观察时代精神状况的小书为契机，8月13日下午，西川、沈浩波、朵渔、刘汀、李壮五位诗人将做客凤凰网读书会，聊聊逝去岁月里那些最为困惑的诗歌灵魂，也聊聊几代写诗人的寂寞与自得——或者，如果你来了，我们不聊这些严肃的，就聊聊母亲的手机，聊聊饭桌上的醉酒人，聊聊那个站台上哭泣的姑娘。

　　8月13日下午，青橙文化将联合单向空间邀请作者于一爽，与知名作家冯唐、徐星对谈，欢迎朋友们到场，一起来聊聊都市生活的天真和心神不宁，面对它们时，是应该对抗还是融入？面对嘈杂、不安的生活本质，于一爽很诚实，也很残忍。每个人都拥有天真，却在巨大的生活洪流中得不到哪怕一丝温暖与希望。人们的命运，只会沿着必然轨迹带你到绝路，把你留在那里。我们除了互相倾诉聊以慰藉，还能做什么呢？期待您的到来，证明我们的不孤单。

　　群体并非个体的简单叠加，前者会淹没后者，并做出孤立个人不会做出的举动，无论是肆无忌惮，还是慷慨就义。当个人聚集成群体，后者拥有怎样的心理？《乌合之众》即以十分简约的方式系统考察了群体的心理结构。成书于1895年的《乌合之众》对于理解今天仍不失现实意义，看看我们身边那些群情激奋的运动式事件和舆论就能明白。想弄清楚从个体到群体的心理变化，就请在本次讲座中，和本书的译者张倩倩女士一起来读这本经典之作吧！

　　美国作家格特鲁德·斯泰因所主持的花园街27号，是二十世纪初巴黎左岸拉丁区最受欢迎的艺术沙龙。当年在巴黎的艺术家们都以能参加这个沙龙为荣。因为在当时，艺术沙龙是一个展现自己、扩大影响的好舞台。以一千遍出版品牌制作的第一本读物《论毕加索》的出版发行为契机，我们邀请了译者王咪同陈丹青、史航一起聊聊沙龙文化。

　　文物学家、国家博物馆研究馆员孙机先生，在新作《从历史中醒来》里，为读者搭建了一座通往古代的桥梁，引领我们走进活的古史，一一揭示古文物的起源与演变，从中看出某些重大事件的细节、特殊技艺的妙谛，更有不因岁月流逝而消退的美的闪光。本场演讲，孙机先生将围绕古史上非常有趣的几个重要问题，解释和重新发现那些不可再生的古文物的价值，使考订之物事密切系连于历史的主线，复原岁月侵蚀下模糊乃至消逝了的历史世界。

　　文学电影总让我们在文字之外，发现更多的细密的情感。这是一系列以朗诵为目的、观影为乐趣的交流会，每一场都以阿城的一部作品为主题。有人说，热爱便要大声说出来。在影片将情绪渲染到恰到好处的时分，打开你带来的阿城作品《棋王》，走近作家之外的阿城，感受他的作品另一面的魅力。

　　嘉宾：高名潞（策展人、批评家）、刘悦迪（中国社会科学院哲学所副研究员）、牛宏宝（中国人民大学哲学院教授）

　　当西方艺术理论正全面塑造我们对古今中外一切艺术的认知时，我们的思维是否亦被某种预设的框架所禁锢？当我们谈论“当代艺术”、“西方艺术”或“艺术史理论”的时候，或许要问其认知的源头在何处？当代艺术及艺术史理论能否从更为古老的非西方传统艺术中找到突破的可能性？带着这些长期困扰着艺术界乃至普通艺术爱好者的问题，在本次讲座中高名潞、刘悦迪、牛宏宝三位教授为大家答疑解惑。

　　嘉宾：帕特里克·马蒂（法国波尔多美术学院文学与艺术史系教授、剧作家、导演）、聂崇瑞（漫画创作者）

　　《包拯传奇》在你我小时候就被熟知，这一次，法国编剧帕特里克·马蒂与中国漫画家聂崇瑞强强联手，带来漫画《包拯传奇 王凤钗》，双方又会擦出怎样的火花？《包拯传奇》法文版在安古兰漫画节一亮相即受狂热追捧，创下单本销售纪录。不同的国籍，相同的艺术表达形式，两位作者会带给我们怎样的视觉冲击和思想碰撞？在这复杂、悬疑的故事背景和精美隽永的画面下，又会掀起怎样跨越国界的“青天热潮”？

　　嘉宾：金延美（耶鲁大学艺术史系教授）、Yiengpruksawan（教授）

　　金延美博士和Yiengpruksawan博士将讨论她们近期中国北方之旅的新发现，她们的旅途沿着丝绸之路这一由连接东西方社会的贸易路线组成的古代商旅网络。两位教授的工作涉及亚洲佛教和文化间的交叉领域，以及这些交叉领域的研究如何加深现代世界对贸易的理解。两位教授对西夏和辽代领土的考察是“耶鲁丝绸之路”计划的一部分，这一计划由Yiengpruksawan教授于2006年发起，现由金教授领导，已汇编丝绸之路地区主要遗迹的11,000多张照片。本次讲座中耶鲁教授将畅谈在践行这一计划中的感受，收获与体会。

　　上海外滩作为见证上海城市历史变迁的建筑群落，像是一个盛满城市记忆的巨大容器。与外滩知名度相比，外滩历史建筑在人文内涵层面的挖掘较为薄弱。许多人并不清楚外滩历史建筑的艺术风格和来龙去脉。这次讲座邀请到乔争月女士，通过长期调研获得的一手建筑资料、实地考察和独家访谈，她将介绍外滩建筑的曲折命运和繁荣现状，折射出上海与众不同的城市发展史，将一个采访本上的外滩活脱地展现给观众。

　　嘉宾：王家新（诗人、批评家、译者）、王寅（诗人、作家、摄影师）、胡桑（诗人、同济大学教授）

　　洛尔迦的诗歌，像所有宏伟的、深入人心的、传统的西班牙诗歌一样，在它们清澈的卡斯蒂利亚和安达卢西亚的泉流中，像河水和鲜血一样从神秘的、歌唱着的圣十字若望的血脉流淌而来，当到达安达卢西亚的时候，他从那片富饶明亮的面向大海的土地上捕获了深奥的地方口音，融汇在自己的卡斯蒂利亚语诗篇当中。费德里戈多美好啊，像所有神圣的诗人一样，知道泉水甚至“被夜所流淌”！本次诗歌朗诵会，让我们一起走近洛尔迦这位孤独的诗歌“叙述者”。

　　他生为遗腹子，无缘得见亲身父亲，因而给自己取名念台，纪念他的父亲秦台公。明亡后，他绝食殉国，因此饱受争议。有人认为他是“无事袖手谈心性，临危一死报君王”的无用书生；也有人誉之为宋明理学的殿军，甚至认为他逝世后，中华民族的命脉和中华文化的命脉都发生了危机。他为学刻厉近朱子，又曾对阳明学拳拳服膺，最终对朱、王两家都有批评而有所自得。他理学工夫精深得力，却对自然科学态度保守敌对。他是明清之际社会和思想转型时期将传统学术发挥到极致的一位典型人物。

　　艺术，是才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美，思想，境界的术语；它用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以，每件艺术品都应该有他独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力；当艺术品通过展览被我们欣赏时，它的生命力也就得以焕发出来。本期讲座，嘉宾许宇、廖逸君将从参展作品《Man’s Bag》的创作缘起，来谈论艺术家在纽约的生活与创作。

　　2000年以来，艺术家杨振中持续拍摄创作的单视频录像作品《我会死的》，是其游历十多个国家拍摄了500多位不同年龄、不同身份、不同种族的人，用11种国家语言面对摄像机说：“我会死的。”今年7月起，杨振中工作室与Cc基金会合作，运用互联网平台全球招募志愿者参与项目，并将自拍、直播、社交平台等“互联网+时代”特有的传播方式纳入作品中。本次讲座探讨如何利用微博、微信等自媒体平台的普及性和多样性，给后网络时代艺术项目的实施和呈现所带来的多种可能。

　　每一件文物都承载了这个文明的全部基因。本次讲座，学者鲍文炜、吕维敏将把这些相隔千年、相距万里的文化遗存摆在一起，对比现象，发现基因，剖析文明碰撞与包容过程，认识文明演进之路，解释其内在因素与发生的机理，尝试发现人类在不同的境遇下面对某一挑战时采取的不同的应对策略。这是一期学生讲座，参加对象为小学高年级以上学生。

　　嘉宾：高焉沁（自由创作人）、btr（专栏作家、译者）、索马里（图书编辑）

　　打破不同媒介之间的壁垒，高焉沁总是在寻求一种“共同创作”。她制作实验影像，尝试电子曲风、写作诗歌，围绕以叙事艺术为核心的跨媒介进行不断创作。正是因为媒介之间的自由融合，她的想象力得以天马行空。与btr、索马里两位资深文字工作者的对谈中，她会如何诠释跨界的魅力。没有形式的束缚，经由多样的表达，这种创作是我们寻求的黄金时代的创造吗？

　　人人都爱旅行。然而，你有没有想过旅行的真正意义？它不应只是社交网络的炫照和酒足饭饱的谈资，还可以是某种更具高度的生命体验，和更有历史意义的开拓与创新。8月14日，户外探索真人秀《侣行》主创张昕宇、梁红来到创事纪，以勇气、求索、爱与信仰为四条“精神主线”，讲述他们的环球帆船航海、穿越中东之旅，以及深入十大恐怖之地的惊险故事。

　　制片人和导演，很多是冤家对头。但铃木敏夫和宫崎骏、高畑勋，却是惺惺相惜、小船不翻的知音，这绝对不容易。他们是一种互相造就的关系。虽然从顺序上说，是先有宫崎骏、高畑勋，后有铃木，但也可以说，没有铃木，就没有宫崎骏、高畑勋。至少说，没有铃木，宫崎骏、高畑勋后来的很多经典佳作，我们就有可能无缘看到。阅片无数的张秋和刘磊将为我们讲述谁都没看过的吉卜力的故事。

　　日本对中国戏曲的阅读与研究，始于江户时代（1603-1867）。这一时期大量中国戏曲剧本流入日本，并受到喜爱中国文学的人们的欢迎。黄仕忠教授是中国俗文学及戏曲文献研究专家，集十多年之力寻访海外藏中国传统戏曲文献。本次讲座，黄教授将介绍他在日本的访曲经历，并详细介绍目前中国戏曲文献在日本的收藏及研究状况如何，这些戏曲文献又传递着怎样动人的故事。

　　赵小钧是水立方中方总设计师，同时也是中国最大的民营建筑设计集团CCDI的董事长，管理着四五千人的设计师团队。水立方项目后，功成名就的赵小钧开始“不务正业”，他彻底抛下设计师的身份，参禅、悟道、问拳，还画了名为“阿呆”的系列漫画……如今，大家都力求在城市里扎根，他却爱往农村跑，并且投入十几个亿去搞乡村建设！让我们一起聆听赵小均“水立方”之后心灵“转向”的历程。

　　《山·十二记》是古风幻想第一人裟椤双树继百万畅销作品《浮生物语》系列后的又一绝美新作。本周六，裟椤双树带着这本新书来与读者进行分享互动。

　　本格推理喜欢说“谜”，喜欢说“疑”，喜欢说“奇”；喜欢事件，喜欢命案，喜欢波澜诡谲的谜面，喜欢醍醐灌顶的答案；喜欢各种各样的侦探，喜欢一长串的死者名单……桩桩件件，我们享受未知时的抓心挠肝，期待了然时的拍案叫绝。这是推理给世界独一无二的馈赠。这是谋杀之时，也是创造之时。谁用来描摹死神的笔，能换来读者心中一席墓地。8月13日，推理小说家时晨携手陆烨华做客方所成都店，一起聊一聊“究竟是什么样的‘谋杀’，对你的口味”。

　　胡如珊女士将视角瞄准亚洲城市近年来的过度发展，提出怀旧的概念，并将怀旧作为阅读城市及其历史背景的一种方式。城市的历史价值源自其贯穿时间和空间的复杂生长，是各种经验和记忆的集合，无法被简单地概括。胡如珊女士将从有关上海繁华生活的文学叙事中寻找怀旧的踪迹，深入人们日常生活的细节，从中探寻这些遗迹的深意。

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